中國城市雕塑的現(xiàn)狀
說到中國城市雕塑的現(xiàn)狀,可能要從雕塑家開始。在我的認知中,雕塑藝術(shù)家和社會雕塑作為藝術(shù)家是有區(qū)別的,簡單點說便是“技”和“藝”的區(qū)別。雕塑家注重雕塑的本體語言,一個雕塑也是身體的增減,眼與手的關(guān)系。而雕塑作為藝術(shù)家更講究的是材料對觀念的轉(zhuǎn)化,如果用合適的材料來表達自己合適的觀念問題顯得具有更為一個重要,城市雕塑的發(fā)展和存在的問題。
南京藝術(shù)學院博物館展出的沈烈毅個人展覽展示了雕塑藝術(shù)家的“思想”,我想通過他的三個系列作品來討論。《蹺蹺板》系列。提到一個蹺蹺板,我們的第一反應是一種孩童進行玩耍的玩具安全設(shè)施。孩子們坐在蹺蹺板的兩端。重要的是要“可見” ,幾乎100% 的可見性,雙方的發(fā)揮。所有的表情和情緒都可以不受阻礙地表達出來。
而在中國藝術(shù)家四件蹺蹺板的作品中毫無例外地工作增加了“能見”的難度,甚至是“不能見”。蹺蹺板兩端的參與者總是被藝術(shù)家族隔開,他們很難交流最常見的視覺或情感交流。從作品的體量上,藝術(shù)家也刻意與孩童的玩具企業(yè)進行了研究區(qū)分,像是我們長大了的“玩具”。通過藝術(shù)家對成人玩具的創(chuàng)作,參與者之間會產(chǎn)生一種情感交流的鴻溝,這就是這一系列作品中表達人與人之間關(guān)系的藝術(shù)家,也是成人蹺蹺板背后的社會屬性。
《雨》系列。《雨》系列設(shè)計作品是藝術(shù)家最重要的創(chuàng)作發(fā)展脈絡(luò)。如果《蹺蹺板》系列設(shè)計作品談的是人與人相互之間的關(guān)系,那么雨系列重要作品談的便是物與物之間的關(guān)系。用堅硬的花崗巖去模仿柔軟的水滴這是因為一件具有非常重要危險的事情。因為在當今流行的藝術(shù)創(chuàng)作方法中,用一種材料模仿另一種材料是常見的,更容易得到普遍的認可。而在雕塑藝術(shù)設(shè)計作品的創(chuàng)作中,這種教學方法可以體現(xiàn)得比繪畫或是影像作品具有更為明顯。
說它是一件危險的事情是對流行的警惕,因為這樣的作品總是面臨著解釋為什么一個東西模仿另一個,為什么一個東西不是另一個的終極問題。禪宗文化里面有一段高僧懷讓磨石為鏡以此點化馬道一的故事,講的便是一個石頭終究是沒有石頭,不論我們?nèi)绾芜M行打磨不成鏡子的故事,以此作為隱喻北宗禪打坐、念經(jīng)、持戒就是無法根據(jù)立地成佛的道理。但藝術(shù)不是理性的,禪悟,我們回歸“技術(shù)”與“藝術(shù)”的討論。在沈烈毅《雨》系列設(shè)計作品中,我們能感覺到中國藝術(shù)家通過近乎到了極致的執(zhí)念,每一件自己作品都像一個修行般的苛刻,從選材到永無盡頭的打磨,讓作品的創(chuàng)作發(fā)展過程成為了學生作品最重要的一部分。
不同于流行的雕塑創(chuàng)作,我們很難找到用有形去模仿無形,用永恒去模仿瞬間的作品的例子。而沈烈毅用有形的石頭去模仿企業(yè)無形的雨,用永恒的石頭去模仿雨無形的瞬間產(chǎn)生便是一個作品的高明所在之處。在別人都談論物與物之間的區(qū)別的時候,藝術(shù)家通過賦予了兩種可以毫不影響相干的物體的聯(lián)系。