國內(nèi)外雕塑藝術(shù)的差異
表達(dá)形式上的差異
雕塑是一種立體造型
藝術(shù)雕塑的實(shí)際體積和繪畫的虛擬體積在視覺上是不同的要達(dá)到雕塑的實(shí)際體積是不可能的這就是雕塑的魅力所在它給人們帶來的視覺沖擊和震撼在其他藝術(shù)形式中是不可替代的。
西方人類雕塑作為一種精神現(xiàn)實(shí)，在“觀念”世界的支配下，有著自身的獨(dú)立價值它不依賴自然景物的對比度，而是依靠光影的變化來表達(dá)身體空間的真實(shí)感因此，西方人體雕塑是20世紀(jì)以前嚴(yán)格意義上的空間藝術(shù)，希臘雕塑的物理三維空間概念已經(jīng)成為西方雕塑家的共同模式。
中國美學(xué)強(qiáng)調(diào)情與景的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合藝術(shù)家們追求“天地合一，光影相隔千里”的境界，創(chuàng)造了“天地不歸”的獨(dú)特空間面對空曠的天空，北京天壇圓頂以整個宇宙為宮殿，體現(xiàn)了與中國人生活方式密切相關(guān)的時空滲透的空間意義因此，中國的雕塑往往不是孤立的實(shí)體，而是通過“借景”、“虛擬現(xiàn)實(shí)”等多種方式，盡可能多地將石窟造像與熱情奔放的雕塑、繪畫故事進(jìn)行對比，使石窟造像更加平和、睿智從而彌補(bǔ)了獨(dú)立圓形雕塑在空間容量上的局限性，形成了一個包含時間節(jié)奏和運(yùn)動的空間形式藝術(shù)世界唐陵建立的“以山為墓”制度，巧妙地將墓葬、墓前雕塑和自然起伏的山巒結(jié)合起來，使西方觀眾“流連忘返，展望未來”即時直觀的空間體驗(yàn)已經(jīng)成為一種長期的漫游體驗(yàn)。
除了空間表達(dá)上的差異，國內(nèi)雕塑的寫意表達(dá)也與西方雕塑的寫實(shí)表達(dá)形成鮮明對比因?yàn)橹袊袼芘c實(shí)用藝術(shù)的真正分離還很晚，在漫長的歲月里，雕塑大多是一種實(shí)用藝術(shù)的裝飾手段，裝飾不求再現(xiàn)，只為表現(xiàn)對象和形象，從而形成了中國雕塑可以說是中國人的審美觀念即不求形似，只求神似，貫穿整個古代雕塑史盡管它有時表現(xiàn)出某種現(xiàn)實(shí)主義，但它只是略顯微妙從本質(zhì)上講，它仍然屬于圖像建模因?yàn)橹袊囆g(shù)善于表現(xiàn)、抒情、寫意，對意境的追求，中國古代雕塑也具有濃厚的東方情懷和意境。”因此，漢代的女俑腰身細(xì)軟，裙擺優(yōu)美，袖子翩翩起舞因此，敦煌北朝彩塑將有一種難以言喻的微笑，表現(xiàn)出內(nèi)心的智慧和遠(yuǎn)離塵世的灑脫風(fēng)度因此，敦煌唐代的彩繪菩薩將具有血一般的外觀，脈脈流淌的皮膚和薄薄的蟬翼在天空中宋代的金雕，我們必須用自己的國家藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，真正感受到中國古代雕塑“以形傳神”的藝術(shù)效果。
在西方，就雕塑而言，它們在人類歷史上確立了獨(dú)特的寫實(shí)雕塑風(fēng)格這種寫實(shí)的雕塑風(fēng)格是由于古希臘哲學(xué)家亞里士多德明確提出了模仿理論亞里士多德認(rèn)為，最好的藝術(shù)必須按照事物應(yīng)有的方式來模仿和模仿，這是人類的本能，強(qiáng)調(diào)對外來事物的模仿和反映它是源于古希臘傳統(tǒng)的西方藝術(shù)“模仿理論”就像一面鏡子，反映了現(xiàn)實(shí)的視覺例如，米洛的阿芙羅狄蒂和大衛(wèi)是真實(shí)的人體肖像此外，古希臘秩序圍繞人體的塑造創(chuàng)造了一系列標(biāo)準(zhǔn)規(guī)則。
造型技術(shù)的差異
中西方雕塑藝術(shù)家都非常重視線條的表現(xiàn)力和線條造型的常用媒介，而西線只為造型服務(wù)黑格爾認(rèn)為，草圖或草稿很好地展示了藝術(shù)家的才華和特點(diǎn)黑格爾認(rèn)為，線條和造型越簡單，就越美因此，線條在畫家的造型中起著重要的作用，特別是對于圓形雕塑來說，也就是說，線條的元素是無形的雕塑家，他們刻意追求立體的塊狀和體積效果他們關(guān)注的是三維空間草圖中的線條，而這些線條只是將這種效果表達(dá)為定義的輪廓線米開朗基羅曾說過，一件好的雕塑，即使是滾下山來的，也不應(yīng)該佩戴中國古代彩陶時代以來的雕塑和繪畫，彩陶是由原始實(shí)用藝術(shù)繪畫和雕塑相結(jié)合而產(chǎn)生的它與中國雕塑緊密結(jié)合它不僅吸收了畫線顏色的特點(diǎn)，而且還用于雕塑上畫線顏色在中國古代，繪畫與雕塑長期沒有分離，人們對繪畫越來越重視因此，雕塑具有明顯的繪畫品質(zhì)，這使得中國雕塑有別于西方雕塑，西方雕塑在追求線條上起著重要的作用，雕刻家們以“刀為筆”來抒發(fā)自己奔放的心境，如漢代的“四靈”瓦、龍門蓮花洞的飛天或者說是不同質(zhì)地、形狀、個性等的表現(xiàn)，總之，這條“凈化線”不僅體現(xiàn)了自己的時代風(fēng)格，還具有許多功能，如作為流動的云朵和流動的流水在強(qiáng)風(fēng)中力求完美柔和的結(jié)合充分體現(xiàn)了中國雕塑線條的柔韌性和自由美。
此外，中國古代雕塑還喜歡學(xué)習(xí)新石器時代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國時期的木偶墓、漢代的磚石畫像、唐宋時期的“影子墻”形式等雕塑金唐以來，雕塑與繪畫的結(jié)合，使佛教造像具有更多的繪畫特色莫高窟高唐彩繪菩薩色彩豐富、典雅生動，藝術(shù)效果充分體現(xiàn)了中國雕塑家的創(chuàng)造力和民族特色它的顏色與西方雕塑有很大的不同在這方面，西方雕塑等藝術(shù)從古希臘時代到20世紀(jì)都有嚴(yán)格的界限和獨(dú)立的表現(xiàn)方式18世紀(jì)中葉，西方雕塑作品中畫家寥寥無幾在中國洛可可風(fēng)格的形成過程中，出現(xiàn)了一批皇室人物，而強(qiáng)調(diào)光影的純雅大理石雕塑一直占據(jù)著主導(dǎo)地位大多數(shù)西方雕塑家試圖從色彩的優(yōu)越性中排除繪畫的輔助方法。法國雕塑家弗朗索瓦·讓（Francois Jean）說：“如果雕塑能保持在它的極限之內(nèi)，它不會失去任何優(yōu)勢；但是，如果它想使用一切繪畫手段，它將受到失敗的威脅兩種藝術(shù)都有自己的表達(dá)方式，而不是雕塑和色彩。
物質(zhì)差異
雕塑運(yùn)用真實(shí)的材料來實(shí)現(xiàn)作者的意圖材料不僅具有堅(jiān)硬的質(zhì)地，還可以利用色彩等材料來傳達(dá)情感，展示和延伸設(shè)計師的創(chuàng)意比如花崗巖的硬度可以讓人感覺像巖石一樣堅(jiān)硬；大理石的白度可以讓人感覺純凈無瑕羅丹的雕塑作品很有名我們可以看到，在作者的激情之下，他那天才的雙手仿佛在泥土形狀的皮膚下流淌著生命的血液如果它們不是由青銅制成，可以保留作者的指紋，我們可以想象，我們將無法享受這一動人的場景。在雕塑材料的運(yùn)用上，中國雕塑與西方相比特別豐富，如土、木、石、玉、銅等，大多與自然關(guān)系密切，從仰韶文化雕塑到長沙漢墓彩繪木雕，從秦陵兵馬俑到唐代木雕，從敦煌莫高窟繪菩薩至明清小雕塑，都反映了中國人因工商業(yè)文明的發(fā)展而對土木工程的依賴，賴和成很早就擺脫了人對自然的依賴在雕刻材料的選擇上放棄了土和木的使用，創(chuàng)造了以石雕為主要雕刻材料的雕塑藝術(shù)史。
總之，中西歷史文化背景的不同特點(diǎn)決定了西方藝術(shù)注重現(xiàn)實(shí)主義中國藝術(shù)提倡寫意同時，在塑料工藝和材料的使用上也存在著不同程度的異同雖然中西方雕塑藝術(shù)有著不同的風(fēng)格特征，但它們的優(yōu)缺點(diǎn)卻不盡相同最重要的是，這只是對他們各自風(fēng)格和觀點(diǎn)的一個點(diǎn)評，有助于加深對雕塑藝術(shù)的一個美好理解。
雕塑設(shè)計公司。
業(yè)務(wù)經(jīng)理1
